南村居士后花园 Anything about Photogrpahy

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我的摄影经历
——对我影响较大的一些人
    真正接触摄影是从一台小数码相机，但从此被领入这一领域直至今天。回想起来有这样一些人对我影响很深。

安塞尔•亚当斯（Ansel Adams）：追逐极致影像
    拥有了人生第一台数码相机，不久之后，我开始对摄影产生浓厚兴趣。当时我在念大二，专业是法律英语。也许是由于法律专业的严谨，从那时起，我便开始用学术的态度对待摄影，并决定从基础开始自学。在浏览过摄影史之后，我被亚当斯的照片所吸引。亚当斯的风光照片，气势恢弘、细节丰富、影调绵长且富有意境，自此，我开始接触黑白摄影。非常幸运，在书店里找到一本为《亚当斯论摄影》的中文书，于是便开始沉溺在黑白胶片、药水、印相纸之中。尽管进入数码时代，很多人都不再重视黑白暗房的练习，但我认为，在那段时光里，为我的摄影技术打下坚实的基础，就算在数码时代也受用非浅，特别是“区域曝光理论”，让我掌握了摄影中重要的曝光环节，对制作完美影像殿下基础。日后，对摄影的理解有所加深，重新审视亚当斯的作品，那绝对不是单纯的技术照片，而是传达观念的摄影，尊重自然界和客观存在的观念。

    我在伦敦生活的期间，更是从未停止大画幅相机的使用和传统黑白暗房的制作。

科林•雅格布森 (Colin Jacobson) ：传奇图片编辑和影像的力量
    科林•雅格布森是我在伦敦念“报道摄影”硕士时的导师。这位老人是英国最负盛名的图片编辑，曾在《星期日时报杂志》担任图片研究员，在《经济学人》、《观察者杂志》和《独立报杂志》担任图片编辑。1955年，他便开始教学生涯，任教于英国各大著名艺术院校。1995年到2002年间，在世界各地讲学，其中包括中国。近年，四次入选“荷赛”评委，其中两次为评委主席。
    科林是个传统固执的老头。他经历了报道摄影的黄金年代，他的审美观、他对报道摄影的理解、他对照片力量的信仰，都深深影响了我。尽管我不是沉溺在50年代的人，我也没经历过，但通过科林的课，使我更从本质上解读摄影、衡量摄影。可以说，科林给了我一个历史的坐标，一个评判报道摄影的坐标。科林对影像的执着，在他出版的摄影杂志上表露无遗。这本名为Reportage的杂志曾出版十多年，在2001年转为网络出版。只要粗略浏览这本杂志就知道，这样一本杂志包含了出版人对摄影负责的态度和热诚。我认为，每一本Reportage都是收藏级的经典。

    科林是个活泼的老头。平常会跟学生开玩笑，玩爵士乐，带着年轻的女友参加派对。但他谈到摄影的时候，却是那么认真严谨，犹如一本活字典，字字珠玑，仿佛每句话都经过历史沉淀一样。科林不会拍照，但他比摄影师更了解摄影。每次在我自认为对某个摄影问题彻底研究了的时候，科林总能比我谈得更多、更具体、更直指问题的本质。对我来说，科林就是偶像级的人物，也是令我向往图片编辑这个角色、并向这个方向发展的推动力。

马丁•帕尔（Martin Parr）：平凡中的趣味
    如果说科林带我经历了报道摄影的黄金年代，那么，马丁•帕尔扩宽了我的视野，特别是新报道摄影时代。我在刚到伦敦的时候，总苦于难以照到拍摄的主题，老师跟我说，并不是一定要拍到重大事件的（It needs not to be internationally important.）。
    马丁•帕尔也许是最另类的马格南摄影师，他不拍战争与冲突，不拍热点新闻。平凡的生活就是马丁•帕尔拍摄的主题，比如：中产阶级、旅游业、消费主义、海滩文化等等。马丁•帕尔的照片源于生活，不仅色彩艳丽，且带着滑稽和辛辣的讽刺。就如他的照片一样，他的语言也是极幽默的。我曾在利物浦参加过马丁•帕尔的讲座，笑场是平常事。马丁•帕尔被问到他如何拍摄的时候，回答说：“我想，我只是在创作我的肥皂剧。所以，我去一个地方，找一个主题，等一些合适的人做一些合适的事情，然后便拍摄。那些人就是肥皂剧里的角色。” 马丁•帕尔用他自己的方式拍摄的一系列关于时尚的照片，收录在一本名为“时尚杂志”的画册里，那些讽刺、辛辣、露骨的艳丽照片把“肥皂剧”的概念展示得淋漓尽致。

克里斯多夫•莫里斯（Christopher Morris）：新纪实摄影风潮     
    我崇尚那些处于报道摄影黄金年代的图片故事，但我也很欣赏现在流行的所谓“新纪实摄影风潮”。我们知道，近年来“荷赛”出现各种莫名其妙的获奖图片故事，也有很多这样的图片故事出现在杂志上。我觉得，克里斯多夫•莫里斯的照片是这种风潮的典范，我很欣赏他出版的画册《我的美国》。我曾经两次在伦敦参加过莫里斯的讲座，对他有点认识。
    莫里斯从前是一位战争摄影师，非常杰出，他后来成为VII图片社的创始人之一。近年来，他一直在美国本土工作，专注于政治主题。他的画册《我的美国》就是在跟随小布什总统采访的时候完成的。这是一本很概念化的摄影画册，跟莫里斯过往的拍摄风格和形式截然不同。莫里斯解释到，是生活的变化让他的摄影风格有所转变，结束拍摄战争是因为他女儿的诞生。这虽然是一本关于总统的画册，但总统自始至终没有出现过，莫里斯拍摄的是具有显著美国特征的人和物。莫里斯笑称，他爸爸是共和党人，知道他要去拍摄总统的时候是非常自豪的，但当他爸爸看到画册以后，却说“这是世界上最烂的摄影，我们的总统去哪里了”。

    现在有很多急于成名的年轻摄影师也在采用类似的手段拍摄，但为什么他们做不到莫里斯那样。明显地，我们看出，莫里斯是在传统报道摄影中磨练出来的，他知道如何去用图片讲故事，他明白报道摄影的核心价值是什么。这种价值和本质是不以形式和风格为转移的。莫里斯只是用另一种方法来讲故事而已。这是那些自认为属于“新报道摄影风潮”的人必须认清楚的。

大卫•布里顿（David Brittain）：文化理论研究的乐趣
    大卫•布里顿是英国摄影杂志Creative Camera的文字主编，采访过很多知名的摄影师和学者。大卫•布里顿也是我念硕士时候的老师，他讲的课是关于出版理论和文化研究的。   
    在上他的课以前，我很怕碰触关于摄影理论的书或文章，因为我认为照片是很难被解释的，因为就算是最好的文学家，也很难完美解释照片，否则照片就没有存在的价值和意义了。但摄影本身是一种文化现象、艺术手段。我们可以去研究这种现象所反映的价值观、时代背景、影响等等。对理论的研究就是从各种现象中抽象提取出精要的普遍原理。在第一节课，大卫把《生活》杂志所有经典的图片报道拿出来向大家讲解，我方知道，摄影是这样研究的。可以说，大卫•布里顿交给了我一把研究的钥匙，开启隐藏在摄影背后的那扇门。
    随后，我读到很多让我茅塞顿开的书，虽然过程有点痛苦，但还是很受惠。

那良师益友：最坚实的支持
    无论我在国内还是英国，那些朋友都给我莫大的支持。他们都在实际的摄影圈子里工作，每次和他们交流都获得很多有价值的信息以及巨大的心理支持。排名不分先后，他们是卢慧明、张志韬、宋金峪、钟锐均、张由琼、范宇翔。在大学的时候，偶然机会与曾忆城老师认识，聊过天，很是愉快。走到今天，最要感谢陈海平老师。他是我在报道摄影方面的启蒙老师，尽管跟随他学习的时间不长。他的名字永远出现在我论文、画册的感谢页里。