iPhone乐摄无穷（中文版即将出版！）
------最好的相机总与你同在！
原项目连接：http://www.thebestcamera.com/
    本书在美国Amazon第一天的销售量打破所有摄影书的销售纪录，并占据所有图书产品历史销量的第263位（美国Amazon上有过十万种图书产品）。

简要
    史上最年轻的“哈苏”、“尼康”专属摄影师Chase Jarvis在获得一台iPhone 3G后，开始使用iPhone拍摄，记录他自己的视界。据Chase Jarvis说，他每天都会用iPhone拍摄1到1000张照片，并通过互联网和博客与朋友分享照片。
    于是，他创立了这样一个概念：“最好的相机总于你同在”！在他的众多iPhone照片中，精选了最精彩绝伦的部分照片，出版了世界上第一本iPhone摄影画册，汇集了他对生活、情调、感官的丰富体验，照片源自平凡生活却表达了精彩无限！
    与此同时， 这个计划也衍生出一个名为“Best Camera”的iPhone软件，被誉为最简单却最强大的iPhone摄影软件。它允许你拍摄、设置特殊效果，并将照片发送致互联网上。
    这本画册中的所有照片都是由这个软件创作完成的。Chase Jarvis获得两项iPhone摄影大奖（IPPA）。
参考连接：http://blog.chasejarvis.com/blog/mobile_photo/
    Chase Jarvis的iPhone影像计划在网络走红后，大量主流媒体对其进行了报道，其中包括《纽约时报》。
参考连接：http://lens.blogs.nytimes.com/2009/07/01/readers-2/
http://www.pdnonline.com/pdn/content_display/photo-source/equipment-guide/e3i877cb25050675ce983552752cf779d64?pn=3

关于Chase Jarvis：
    Chase Jarvis是在美国西雅图工作生活的商业摄影师，以出色的视觉效果著称。年仅３７岁的Chase Jarvis已经被“哈苏”和“尼康”公司分别授予专属摄影大师的称号。Chase Jarvis的商业摄影作品获得多项国际摄影大奖。近期，他获得了美国广告摄影师协会的“体育动作”类奖项，以及国际摄影大奖的“特殊效果”类奖项。

本书摘要：  
    这本书向你讲述的不是枯燥的摄影技术，也不是评判手机摄影的画质是否完美。这本书，能告诉你的是：“最好的相机总与你同在”，让你通过摄影来热爱生活。随性、随兴、随心，才是快乐摄影的本原，也是手机摄影的存在价值。
    广告摄影师Chase Jarvis用过极其昂贵的相机。当他最初拿到iPhone的时候，对那个２００万像素的摄像头不屑一顾。但当他开始玩弄这个只有一个按钮的“相机”时，他发现，正是由于这样简单的配置，为所有的摄影人带来一种革命性的摄影体验，打破了所有陈词滥调的摄影规条。从这个角度来说，这根本就是一个“完美”的相机。
      Chase Jarvis的iPhone网络相册在７２小时内就被浏览了２００万次。在这本书中，收录了Chase Jarvis最精彩的iPhone照片，以及一些拍摄照片和灵感获得的过程。通过这本书，你可以感受到手机的照相功能是如此强大，而且，你也可以从中获得灵感，用你口袋中的手机拍摄出惊艳无比的照片！

简体中文版于近期推出，请密切留意！
翻译/ 左洁、傅琨

Photography: A Critical Introduction was the first introductory textbook to examine key debates in photographic theory and place them in their social and political contexts, and is now established as one of the leading textbooks in its field. Written especially for students in further and higher education and for introductory college courses, this fully revised edition provides a coherent introduction to the nature of photographic seeing.

This revised and updated fourth edition includes:
o Key concepts, biographies of major thinkers, seminal references
o A full glossary of terms, comprehensive bibliography and new chapter abstracts
o Updated resource information, including guides to public archives and useful websites

Individual chapters cover:
o Key debates in photographic theory and history
o Documentary photography and photojournalism
o Personal and popular photography
o Photography and commodity culture
o Photography and the human body
o Photography as art
o Photography in the age of electronic imaging

This lavishly illustrated fourth edition includes over one hundred photographs and images, of huge diversity, in full colour throughout, featuring work from Bill Brandt, Susan Derges, Rineke Dijkstra, Lee Friedlander, Fran Herbello, Hannah Höch, Karen Knorr, Dorothea Lange, Chrystal Lebas, Lee Miller, Martin Parr, Ingrid Pollard, Jacob Riis, Alexander Rodchenko, Andres Serrano and Jeff Wall.

About the Author:
Liz Wells is Professor in Photographic Culture in the Faculty of Arts, University of Plymouth.
Her teaching and research covers photography history, theory, criticism; contemporary photographic practices; Independent and Experimental Film and Video, with a special interest in landscape photography.
Editorial Advisory Group member , Visual Communications, Sage
Editorial Advisory Group member, Visual Culture in Britain, University of Manchester Press.

简体中文版将于近期推出，请密切留意！

引言
翻译/汪梅子

　　这本书的主题是对人物、风景和文化充满热情的摄影。这本书告诉你如何追寻你自己的视角，尽可能清晰和热情地为你讲述故事，同时配有动人的摄影图片。这本书写给所有想拍摄自己喜爱的地方和人们的人，不管他们是否曾经为此环游过世界没有。
　 　你还应当知道这本书不是什么。它不是使用说明书，你购买相机的时候已经附赠一本了。这本书也并不是要告诉你选择何种拍摄对象或者如何拍。最确定的是，这 本书的主题并非“旅行摄影”。这类书已经出了不少，无需再赘言应当把胶卷塞进铅袋里保存携带。在着手进行这个计划之前我已经做了调研，读了不少这类书。现 在我可以打保票地说：没必要再写一本新手指南。
　　当然了，旅行摄影者和不需要旅行的摄影者需求肯定有所不同，但不管是否远行，与人、地方和文化的邂逅故事讲述起来总有相通之处。装备和旅行的细节只会出现在游记类的书中，而我这本书要谈的是视角。
　 　我之所以写这本书，是因为我希望我自己能有这样一本书。网络书店上充斥着摄影技巧的指导手册，但却鲜见告诉人们为何摄影的书。我很清楚写书有多异想天开 和自以为是，作为作者的我们——虽然我本人还不过是个新手——宣称我们的书很有价值，而作为读者的你则应该掏上40块大洋聆听我们说教。简直太疯狂了。所 以，我为读者呈上这本书时充满谦卑，至少我希望如此。同时我也希望这本书能给一些读者提供帮助，就像我的前辈为我提供的帮助一样。
　　我在这本书 中太多次提及“视角”这个词。副标题里有，章节引言又有，正文里也一再出现。这并不是因为我健忘，甚至不是为了凑字数好取悦我的编辑，不过你也别以为我没 考虑到这一点。不过请相信我，我要是为了这个原因的话，就会用些更体面漂亮的词了。他们说重复是件好事儿。他们说重复是件好事儿。抱歉，这个笑话太冷了。 不过你明白了吧？这本书的主题是对人物、风景和文化充满热情的摄影，但并不从摄影技术角度讲述。我根本没有任何想法和欲望要这样做，连迫切需要也没有，根 本没这个必要。如果你从这本书中有所收获，那么我希望你所获得的是寻找和在摄影中利用视角的新方法。我也希望这本书能为你提供一些提高摄影技术并更好完成 拍摄任务的工具。
　　这本书来自我自己作为一个摄影者的旅行经历，和所有的摄影者一样，我也在学着看，学着以愈来愈明晰的方式来发现并表达我自己的视角。我希望这本书能为你在自己的旅行中提供一些指导和灵感。　　

注：本文为节选翻译，原书还有170多张图片，本书简体中文版的出版，请关注本站报道。

前言
　　翻译/陈伟斯

　　这是一本探究照片的呈现形式和考究为什么会构成这种呈现形式的书。它关注的是照片的风格和传统：摄影师如何将对各种具有可能性的感知融入他们的作品中。
　　摄影术的发明提供了一种激进的图片制造过程，这个过程是具有选择性的，而非全面的。这是一种本质的区别。绘画是人为主动的创造，由传统的技法、构图和态度构成的；而摄影是被动的，正如你无法自由排布街上的人。
　 　这种差异为新的秩序提出了一个创新的论点：这种机械式的、毫无思想的过程如何为人类提供一种有意义的影像呈现------照片为何能表达清晰的、一致的 观点？事实很快地表明，那些沉溺在保守形式中的守旧者是无法获得答案的，因为大部分的摄影师都被剥去了陈旧的艺术传统。诗人波德莱尔为对摄影评论道：“这 种强占了艺术领域的工业行为，已经成为了艺术最致命的敌人了。”然而，在参照他的话，波德莱尔只说对了一半；新的媒介显然不能满足旧的尺度。摄影师必须寻 求新的方式去更清楚地表达他们的思想。
　　这些新的方式或许能被那些对传统影像标准放弃忠诚的人寻获，或者是一些对传统一无所知的人，因为他们无 须为打破陈规而放弃什么，其中，以后者居多。在最早的时期，由成千上万的人实践着摄影，他们没有共同的传统，也没有一致的训练；他们并没有获得摄影学院或 协会的传授；他们只把这种媒介当作一种科学、一种艺术、一种生意或是一种娱乐；他们甚至通常不理会别人的作品。摄影由科学家和画家发明，但实践摄影的专业 人士却大不相同。
　　新媒介的出现成就了千万人的职业------转型的银工匠、思想家、药剂师、铁匠和画家。如果摄影是一个新的艺术门类，那么 这些人就有了天然的优势而不必重新学习。他们制造了大量的影像。1853年，《纽约每日论坛报》指出，估计该年有三百万张银板被制造。其中一些产品会聚了 智慧、技巧、感性和创造；大部分的产品凝聚了意外、即席创作、误解和实验性的探索。但是，无论那作品是艺术创作还是运气得来的，每张照片都是构成对传统观 看习惯的冲击。
　　在十九世纪的最后十年间，更多的专业人士和高级业余爱好者甚至成为了随意“快照”的主体。在十八世纪初，人们能购买到可立即使 用的干板，它代替了难以控制的、脏乱的湿板感光材料（使用湿板的时候，必须在曝光前准备材料并在其干透前进行曝光）。干板的应用使手持相机和“快照”成为 可能，摄影也变得更容易。在1893年，一为英国作家抱怨道：这种新的技术条件“为摄影师创造了一个敌人，他们疯狂地肆虐全球，可以拍摄任何条件下的任何 种类、任何大小、任何形状的物体，却没有丝毫停顿和思考，这难道是艺术吗？。。。。。。他们观察到一个场景，对焦，然后就拍摄了！没有任何间隙，为什么会 这样？对于他们来说，构图、光线、过度、形式感和质感都是要捕捉的语言。。。。。。。”
　　那些由众多学徒工和爱好者拍摄的照片，与之前出现的照 片大不相同。那写肖像照的多样性是巨大的。那些视点和光线的精妙变化、流逝的瞬间和变幻的影调都构成一幅新的照片。一个训练有数的画匠可以从上千个角度画 出手部和脚部。而摄影师可以发掘出手部有无穷的姿态，对于他们而言，同一堵墙上的阳光总是变化万千的。
　　大部分的照片看似毫无章法，且具有偶然 性，但有一些却显示出不可思议的统一。有些新的照片是那样的难以忘怀，看起来意义非凡，超过它们本身的含义。当人们审视这个真实的世界时，这些难忘的照片 扩展了人们的感知和想象力。当它们被记住了，它们就流传下来了，就像有机生命一样，不断地再创造和发展。
　　但是，摄影并不只是描述那些新事物 的；摄影也同时归属于那些它选择描述的事物。摄影师“。。。。。。可以拍摄任何条件下的任何种类、任何大小、任何形状的物体，却没有丝毫停顿和思考，这难 道是艺术吗？”绘画是有难度的、昂贵的和宝贵的，它记录了那些被认为是重要的东西。摄影就简单多了，廉价且普遍存在，它可以记录任何事物：店铺的门窗、房 子、家里的宠物、蒸汽机和无关重要的人物。并且，一旦被客观地、永久地记录下来，这些微不足道的事物都会具有重要性。到了世纪末，即使是穷人，也会知道他 的祖辈的容貌。
　　摄影师通常以两种方式学习：首先，像技术工匠一样熟知他们的工具和材料；其次，可以向其他摄影师学习，而这也是学无止境的。不关他们的思考是商业化的还是艺术的，他们的传统观念总是基于那些曾在他们意识中留下深刻印象的其他摄影师的作品。
　 　这本书里的照片都是在过去的一个多世纪里拍摄的。它们都有具有被留为历史的意义，拍摄的人具有各种关怀与才能。他们几乎没有共同点，除了他们的成功和共 享的理念：这些照片都是不可错过的。他们所共有的视觉并不属于学院派或美学理论，而只属于摄影本身。这种视觉的特质是摄影师在工作中发现的，正如在他们意 识中成长的摄影潜力一样。
　　如果这是真的，那么我们这样考虑，摄影师进步意识的特质和问题是否在媒介发展的历史中固有的。下面将对五个争论点进 行讨论。这些论点并不是要把摄影作品分类定义，相反地，他们应该作为独立的角度来思考------正如我们可以分阶段研究摄影传统的主体一样。正因为如 此，我们期待这几个争论点可以为讨论摄影这种独一无二的现象提供更紧密的表达方式和批判性的角度。

一，事物的本质
　　比其他图像更有说服力的是，摄影唤起了现实的切实存在。摄影最基本的职能与其最广泛的可接受性成为对事物本质的最有力的补充------那是一种事实更简单的、更持续的、清晰的可视的说明。

二，细节
　　当摄影师离开了工作室，他就不可能像画家那样复制图式。他不能随意安排战争的场景，不能将浮置于空间与时间的各种元素进行排布，也不能重新整理照片个各个部分来构建或设计，以达致另他满意的呈现状态。摄影师会更直观地寻求有意义的细节，它不善于描述却直指事物的象征。

三，框架
　　提炼拍摄的内容是摄影师的必备手艺。核心问题是非常简单的，什么应该被保留下来，什么将被舍弃？觉得去留的界限就是照片的边缘。国际象棋手从棋盘的中间开始博弈，而摄影师从框架开始。

四，时间
　　照片与时间有着紧密的联系，因为他们描述的永远是“当前的时间”。

五，优势
　　如果摄影师不能摆布拍摄的主体，那么，他可以选择移动他的相机。为了使拍摄对象更清晰，或需获得全景，他不得不放弃平常的视角而尝试其它角度，例如从上面或下方，从很近的距离或很远的距离，从后方来重置事物顺序的重要性，或将平凡的事物遮挡一部分。
　　从照片上看，摄影师领悟到，世界的表现形式远比人类想象的更丰富，也更简单。
　　摄影师会发现，不只能呈现清晰也能展现模糊，那些神秘而含糊的照片在他们的表达中可以暗示出秩序和意义。

完

1，FORM
荷兰出版的摄影杂志，介绍比较新的摄影师和作品，评论很有水平，每期有一个主题，最后一部分有较多摄影图书的书评。

2，Portfolio
一本关于英国当代摄影的杂志，其实是位于爱丁堡的一个工作室的杂志，作品大多来自英国本土。

3,Eyemazing
超级豪华的摄影杂志，或者，叫”以摄影为基础的“视觉艺术杂志。介绍很多视觉上很惊艳的作品，杂志设计非常出色！荷兰出品。

4, Ei8ht
少数打着”报道摄影“旗号的杂志（另一本能买到的是Daylight）。位于东伦敦的一家小画廊办的，Host Gallery。最初是网络版的，后来发展到平面印刷，每季度一期，但现在变为半年一期了。内容质量有点参差不齐，但仍不失为一本好杂志。教我新闻学的Max Houghton是文字主编，同学Grace Patison也在此任编辑。在最新的一期里，我看见了木格同学的作品。

5, Reportage
关于这本杂志，有太多太多想讲，一本坚守报道摄影黄金岁月的杂志，日后详尽介绍。该杂志已经停刊很久了，我在努力收集任何一本能买到的。

第一部分 人类的视觉自传：报道摄影的基础
    第三节 关怀摄影师（The Concerned Photographer）

摄影结合了那些自发性和直接的元素，表明事件“就这样发生了，就是这样真实的”，并且通过奇妙的魔力使之成为活生生的照片。这些照片从历史的角度来看，会越来越有意义。
——Dan Weiner, The Concerned Photographer

    我的报道摄影生涯是丰富的，因为我一直扩大与摄影师的联系，他们热爱我们生活的世界，他们不断自我完善，他们不把摄影单纯看作经济来源。这些性格特征就是关怀摄影师的定义。黑星图片社的关怀摄影师名单是冗长并另人注目的；在名单上的人都是与我知心的，他们共同分享我的新闻报道哲学。
    辨别纪实摄影和关怀摄影的界限是微妙的。关怀摄影师是纪实摄影师中的一个特别的群体，他们对人类和人性的关怀是卓越的，是完全奉献的。记得有一次，我问James Nachtwey在报道战争状况时，如何选择站在哪一边。他简单却意味深长地回答，“我站在人道主义那边，这是唯一你可以选择的。”关怀摄影的殿堂里的那些摄影师，都是选择人道主义胜过自我利益，同情多于冷酷的。

Cornell Capa与关怀摄影师
    国际摄影中心（International Center of Photography）的创始人Cornell Capa虽然没有明晰定义“关怀摄影师”，但他用了一个概括报道摄影传统的词汇在形容这样的摄影师。这个词汇将成为摄影知识体系中的一部分，就像Henri Cartier-Bresson的“决定性瞬间”（decisive moment）和Edward Steichen的“人类大家庭”(family of man)一样。
    作为摄影师和报道摄影的拥护者，Cornell Capa用一种单纯的心态去追逐他的职业生涯，这种单纯的心态跟他的哥哥Robert Capa有着莫大的关系，后者在1954年于中印边境遭遇地雷而亡。Robert Capa、Werner Bischof、David Seymour、Dan Weiner等先辈的离世，使Cornell Capa决定去收集这些先辈的不朽作品，并宏扬他们所代表的传统。
    作为报道摄影师，Cornell Capa在1965年为纽约河畔博物馆的艺术指导Oriole Farb计划策划一个摄影展，展出Robert Capa、Werner Bischof、David Seymour、Dan Weiner、Andre Kertesz、Leonard Freed等人的作品。河畔博物馆自从30年代展出过Lewis Hinn的作品后，再也没有举办摄影展。Farb希望这是个有主题的摄影展，就像“人类大家庭”那样。于是她向Cornell Capa提出，找出一个可以将影展中各摄影师的作品联合起来的主题。
    Cornell Capa为这个问题绞尽了脑汁。最终，在1965年12月，Capa从水路前往墨西哥的途中，突然灵光闪动，他对妻子说：“我们一直在谈论Bischof、David Seymour、Weiner等人代表的传统，但我们说了更多，都没有解释这种传统是什么。它们的作品总联系着对人类的关怀，不是被他们的风格所主宰的。”就次，“关怀摄影师”这个词汇被铸造了。这成为河畔博物馆的影展主题，以及相关出版物的名称。
    为了给“关怀摄影”更精确的定义，Cornell Capa从Lewis Hinn处获得灵感。Lewis Hinn写到“有两种事情是我想做的，我想呈现那些被惩戒的事，也想展现那些被传颂的事。”Cornell Capa发现，他应该把关于“关怀摄影”的摄影作品收集整理起来。于是他在1966年成立的“关怀摄影基金会”，随后在1974年，它发展为国际摄影中心。在The Concerned Photographer这本书中，Capa表达了他对摄影师工作条件的担忧，不少才华洋溢的摄影师在工作中丧失生命。“今天，大量的照片被拍摄，但没有人会对拍照前发生的事情感兴趣。相机的制作技术越成熟，摄影的门槛就越低。摄影正在丧失自身应得的尊重，同样，摄影也逐渐失去真实性和公信力。摄影显然是最普及的现代艺术形式，它是人与人之间、国与国之间最重要、最有效、最普遍的，事实和意志的传播工具。但我也深信，大众传媒因出版需要而对摄影的控制，会危及我们的艺术、道德和专业标准，甚至会埋没视觉艺术家的个性。
    “关怀摄影基金会”以及它所强调的，对生活和时代记录的真实性，影响了一代年轻的摄影师，继承了纪实摄影的传统，并把这种摄影哲学传递给未来的报道摄影师。随着《生活》、《观看》和《星期六晚报》等大众媒介被电视所取代，这种哲学成为报道摄影希望的脊梁。

那些关怀摄影师的前辈
    那六位在河畔博物馆举办“关怀摄影展”的摄影师，都选择了不同的处理手法，不同的拍摄对象，不同的审美观念，但他们都延续了Lewis Hinn的哲学思想。
    Werner Bischof的视觉美学是简单、有力、严谨的，并带有显著的人道主义精神。Ernst Hass说：“Werner Bischof的为人可以与他的照片相提并论。他总是很幽默，有尺度的幽默。他很敏感，带男子气质的敏感。他的照片有绝对化的倾向，仿佛一颗沙石就是一个世界，一个孩童就是所有的孩童，一场战争就是所有的战争。”
    Robert Capa因那些在前线拍摄的战争照片而闻名，那些照片记录了残酷的战争，但却充满了人类的情感。他说：“我在西班牙内战时成为一名战地摄影师。随后，我经历了二战等惨烈的战争。我希望当这些战争都结束后，我可以成为一名失业的战地摄影师，直到终老。”只可惜事与愿违。
    David Seymour是位兼具激情与同情心的摄影师。相对与其他那些关注战争场面的摄影师，David更关注战争的无辜受害者，特别是儿童。Henri Cartier-Bresson对David这样评价，“他拿起相机的动作就像医生从袋里拿出听诊器一样，去平复他自己那颗平凡的心。”
    Dan weiner把社会意识具体化，“并试图将有意义的片段从琐碎的日常生活正提炼出来，”剧作家Auther Miller说，“他的作品不但透露出他深沉的严谨，也展现了他孩童般的好奇心。他的笑声仿佛就是他对快乐的渴望。”
    同在1966年河畔博物馆参加影展的，还有两位来自不同时代的个性十足的摄影师。其一是Leonard Freed，37岁的他当时正处于摄影生涯的鼎盛时期。他延续了Cornell Capa的理念，记录了当时的美国以及以色列的“六日战争”。他代表了一代未被肯定的关怀摄影师，Freed表示，“我突然觉得，我属于那种传统。”千千万万的摄影师追随这种传统，他们力图用视觉方式记录人类的历史。很多摄影师为之付出代价，甚至牺牲了宝贵的生命。
    最后的一位是Andre Kertesz，他在Cornell Capa的心目中有着特殊的地位，这位匈牙利人曾经帮助过早年的Robert Capa。在摄影圈中，Andre Kertesz的故事最为坎坷。作为一个有声望的欧洲摄影师，他在1937年来到美国，但他发现，欧洲的审美观念跟《生活》杂志华而不实的风格大相径庭。Kertesz从来也没为《生活》工作过，他起初是自由摄影师，后来成为Conde Nast出版社的合约摄影师。在纽约的生活使Kertesz感到痛苦、幻灭和孤独，因为摄影圈子并不欣赏他的作品。然而，一次偶然的事件使这位传统的纪实摄影师重新活跃起来。
    在1964年，John Szarkowski在现代艺术博物馆策划了一次Andre Kertesz的影展，展出了40幅作品。随后，瑞士著名摄影杂志Camera Magazine的主编Romeo Martinez发表了一篇关于Andre Kertesz的特稿。Cornell Capa带着kerstesz的作品推荐给身在布拉格的出版人Anna Farova，这位艺术史学家曾为众多摄影师出版画册。最后，Capa把Kertesz带到日本举行影展，在那里，他最终获得认同和尊重。也是在日本，Kertesz从大英百科全书的Frank Gibney处获得工作机会。
    某种一样上说，默默无闻的Kertesz是因为一系列偶然的事件才没有被埋没。而其中，Cornell Capa扮演了重要作用，“他将一只禁锢在自我枷锁里的鸟放飞出来”。Kertesz的作品影响了随后的一代摄影师。
    1972年，Cornell Capa出版了《关怀摄影师2》，新增加了8位摄影师的作品：Don McCullin，对战争的痛恨促使他去记录了众多战争和冲突，如Cyprus、the Congo、Biafra、Vietnam、Cambodia、Northern Ireland、Bangladesh； Ernst Hass，探索自然界之美；Marc Riboud，寻求人类的共性；Dr. Roman Vishniac，记录了犹太人在欧洲的悲剧；Hiroshi Himaya，表达了日本人民对环境的重视；Gordon Parks，诠释了黑人面临的种族歧视问题；Bruce Davidson，深入观察了纽约的黑人生活区；Eugene Smiths，用图片故事赞美了生活和人性精神。
    “关怀摄影的传统是依然存在的，”Cornell Capa说，“令我惊讶的是，全世界有很多摄影师依然坚持在没有资助的条件下进行这样的工作。就像是一种信仰。他们之所以这么做，是因为他们对人性的关怀，以及他们坚信这对我们的时代是重要的、中肯的。

其他关怀摄影师
    关怀摄影可以帮助改变世界。在我的职业生涯中，我遇到很多知名度较低的摄影师，他们有着非凡的贡献和激情。关怀摄影同样能变成“倡导型摄影”（Advocacy Photography），其中，摄影师会带着明确的目的，更主观投入地，阐述一个主题。
    Stephen Shames曾经用七年完成一个关于美国贫困儿童的专题，作为一个关怀摄影师，他成功地使用摄影这个工具去改变社会的面貌。在他拍摄这个专题期间，他跟他的拍摄对象同吃同住。与他们生活在同一条件下，使Stephen更接近贫苦的人，并成为他们生活的一部分，分担他们的痛苦，这样可以更好的理解他们。这都在他的照片中反映出来。与拍摄对象一起生活，通常会模糊了主观报道和客观报道的界限。有更多主观参与的新闻报道可能会带有摄影师强烈的个人感情色彩，但这样也同样使摄影师有更深入的观察力和揭示力。
    综观摄影史，摄影师用他们的相机去推广他们的关注的社会与环境事件。William Henry Jackson就是这样的摄影师。他的湿板照片帮助说服美国国会把黄石自然区指定为第一个国家公园，为后一带的摄影师留下这块瑰宝，达到了他初始的目的。
    另一位是Matt Herron，他自成一格，且是一个热衷于政治和社会改革的激进份子。同时，他也是为报道摄影师，善于用摄影对他选择的主题进行抗争，我们称之为“对立摄影”（Confrontational Photography）。使用这种方式意味着反对暴行，并直接地对抗它，勇于作为冲在最前线的见证者。他这样做，是希望能通过把观察到的暴行戏剧化，达到扩大影响的目的。
    我第一次与Matt Herron碰面是在1963年，当时，他正在组织“南方纪实计划”。这个计划并不是为了拍摄民权斗争，而是那存在戏剧性对立的人与土地的背景。他梦想建立一个个人的档案，包括朝鲜战争期间的“贵格会”和反战情绪。Matt是“宾州种族平等议程”第一章的三个起草者之一。1962年，他与William Sloane Coffin牧师一起入狱。Herron跟之前提到的报道摄影师有着明显的差异，因为，他不仅仅作纪实摄影，而且积极地参与其中。
    1979年，Herron因抗议猎杀海豹，在加拿大被捕。当时，每年有74%的纯种白海豹被猎杀，它们仅仅3到19天大小。理论上，直接打击海豹的头部会使之直接死亡；事实上，需要好几下猛击才会至死。那些猎杀者是靠海豹皮获得报酬的，他们争分夺秒。解剖学家指出，有半数的海豹都是在未亡的状态下被剥皮的。Herronn成为第一个率领抗议者乘坐破冰船到达北海的人，他回忆道，“听起来像一次伟大的冒险，但如果我没有获得文字和图片约稿的话，我也许就不会去了。开始的时候，这个关于海豹猎杀的故事让一些杂志觉得老套，但最终，GEO杂志同意使用我的主意，所以我才去了。我是单独行动的，但我不确定能否达到目的，例如求证这种杀戮是否人道，海豹是否濒临灭绝，这种杀戮是否当地经济不可或缺的来源。”
    那是一次不可至信的行动，抗议者的目标是破坏白海豹的商业价值。他们会往海豹身上喷洒不可去除的有机染料。Herron预计，大约1000只海豹会因而存活下来。一但来到冰上，Herron马上开始工作，“我并没有参与喷染海豹的行动，因为那不是新闻报道范畴的事。尽管我也是抗议者，但我仍坚持我扮演的报道者的角色。我知道会有被捕的风险，但我想作为报道者和摄影师被捕，而不是喷染者。
    黄昏过后，已经驶过了冰洋的破冰船在夜间找到了豹群，Herron开始拍摄。突然，地平线上飞来四架直升飞机。Herron回忆道，“抗议者被驱散，像上演警察抓小偷一样。我尝试在冰上跑动，但湿滑不已。”这些照片从此不见天日，Herron被捕了，他的相机被查封。但最后，有一卷胶片被曝光，并成为事件的证据。这个故事告诉我们，关怀摄影师为了事实的真相，可以牺牲个人安危，而Herron只是众多摄影师中的一员。
    接下来的一位是Flip Schulke。他是位孤立的人，性格古怪、精力充沛、固执。在Schulke的职业生涯了，他总是避免接受商业性的工作，而仅以报道摄影为生，对此，他引以为荣。尽管四十多年来，我和他的关系十分友好，但他对摄影和历史的负责，使我对他非常敬佩。他志趣和对社会的关怀是全方位的。“大部分年轻摄影师都使用报道摄影作为进入商业摄影的垫脚石”，Schulke对次感到失望，“你应该从最初开始想清楚你的信仰哲学并为之坚持。你不可能总让别人满意。当我想真正做一些事情的时候，我有时会像疯牛一样对人穷追不放。”
    Schulke在其职业生涯中选择的题材都带有强烈的个人兴趣，实际上，很多本杂志都使用他的照片，而且题材广泛，比如1960，年代的民权斗争和领袖|Martin Luther King, Jr.，1970年代的海底探险以及美国的太空计划。Schulke坚信报道摄影师承担的是历史学家般的角色。
    任何关于关怀摄影师的讨论，如果没有认同Sebastiao Salgado的作品，那必定是不完整的。Salgado，在1980年代，成为领导报道摄影的马格南顶尖摄影师之一。他的作品基本都在第三世界国家完成。我第一次遇见Salgado是在1982年，他获得W. Eugene Smiths纪念基金人道主义摄影大奖。他历时七年的纪实摄影作品被出版在《The Other Americas》一书中，其中记录了秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔、墨西哥和瓜地马拉的乡村生活。
    Jonathan Swift说，“视觉，就是看见不可见事物的艺术。”在一个Salgado演讲的开场白中，Salgado的策展人、著名作家、摄影评论家Fred Ritchin形容Salgado是一位“让不可见的事物被看见”的报道摄影师。他发现他拍摄的人物有种幽雅、成功感、胜利感；但同时，被生活的条件和不确定性所影响的人类的尊严感、自豪感、力量感，也被展现得淋漓尽致。
    Vicki Goldberg写到，“Salgado是一位自我指派到第三世界国家的使者，报道那些受苦受难的人的状况。那些人们对自己的命运没有掌控权，只能期待那些富有的人理解他们，帮助他们。Salgado拍摄的主题是很广的，从西非的饥荒，拉丁美洲的生存与死亡，到全球手工劳作的消逝。”
    出生于巴西的Salgado本是一名经济学家，1973年开始从事报道摄影。他常居巴黎，但他的作品名扬四海。他最近的专题是记录机械化与电脑化对全球手工劳动者的影响。这长期的旅程让他去过很多国家：中国、印度、前苏联、孟加拉、古巴、法国、巴西和美国。其中包括了一系列在巴西Serra Pelada金矿拍摄的精彩照片，那些满身淤泥的淘金者在泥泞中寻找细微金块的照片。
    1980年代中期，世界的目光聚焦在西非地区，在那里，因干旱而导致的饥荒威胁了千万人的生命。Salgado通过无国界医生组织在西非工作了15个月，记录了医护人员努力救死扶伤，为人类尊严对抗死亡宿命的过程。记录这个岁月的照片中，没有比Salgado的更能为人与自然的命运作出警示了。
    关怀摄影师的名号并不会为摄影师赋予神圣的定义，但如果有的话，Salgado必是达到这种境界的人。每个人都会认为，他的作品给他带来无与伦比的荣耀和财富。Salgado的工作都由全世界的主要杂志资助；他的印制品被收藏者和影像机构大量收藏。被关注和流言并不是必然联系在一起的，甚至没有一个人去质疑Salgado的拍摄动机和工作收入。可以断言，他那些关于不幸和灾难的照片让我们意识到这样的事实，并且对这个世界的两极差异有更深刻的理解。
    有时，这个世界让我们感到精神紧张和沮丧。Edward Steichen在他的90岁生日演讲中说到：“在我起初对摄影感兴趣的时候，我认为它全然是一块芝士。我会把它当作纯艺术的一种形式。但今天，我是究竟不当它那么一回事了。摄影的使命就是，去诠释人与人之间、人与自己之间的微妙。那并不是什么复杂的东西，而却像一棵娇嫩的植物一般纯真。”
    关怀摄影师都明白，他们的声音紧密联系着，人类对自身存在的根本意义的追寻。

第一部分 人类的视觉自传：报道摄影的基础
    第二节 现实主义和善于接受的眼：纪实摄影的责任

    你知道，摄影师并非经常扑进烟尘的云雾里，而在外面游走，跟人们坐在草坪上，让孩子们肮脏的小手碰摸你的镜头。你让他们这么做，因为，你知道那是种大方的礼貌，必须让自己容易接受它。
——Dorothea Lange: Photographs of a Lifetime

    在Appalachia: A Self Portrait，一本摄影书籍的前言中，社会学家Robert Coles引用了一段在1950年写给物理学家兼诗人William Carlos Williams的信，其中写到：
    有时候，我会在开车回家的路上遇见很多的人，并且用心尽可能把他们的容貌记清楚。当我写诗时，我会尝试把我所见通过文字表达出来。如果我是个摄影师，我会拍下照片寄给他们。
    照片可以改变世界吗？
    那些说照片不重要的人，显然是没有把问题想清楚的。更多的人会想到一些具体的问题，例如，照片是否能改变公众对社会争端的态、影响人们的生活方式以及政府的行为。在我一生的报道摄影经历中，摄影确实正面地影响着人们对世界的理解，以及他们对重要社会和政治问题的看法。
    我看到有事业心和足智多谋的摄影师用照片的瞬间去阐述国际政治事件。如果有人还怀疑地球是否圆的，那么太空中摄影告诉了我们地球是那样的完美几何。摄影已经成为人类学家在野外工作的有力工具。而人类对自身的了解也通过一些特殊的摄影技术所提升：微观、宏观摄影、X光摄影、电子显微扫描等等。Lennart Nilsson那里程碑式的照片，证实了处于猜想阶段的精卵结合概念，见证了对胎生研究的发展。摄影向我们展示了自然界，以及动物界如何形成社会功能。就算在摄像机使用前，Eadward Muygridge仍然使用静态照片去记录人类和动物的连续动作。
    报道摄影并没有停止战争、排除贫穷、征服灾害，但同样的，其他的媒体和机构也没有。但是，报道摄影为美国人和世界忠实地反映了越战的残酷，并影响了政府在海湾战争中的行为。80年代，报道摄影让世人关注并帮助那些处于饥饿和干旱中的西非人民。90年代，无情的索马里战争再次吸引报道摄影师的目光，他们唤起公众的同情心，并通过联合国对该荒乱的地区进行国际援助。W.尤金 史密斯揭示了环境污染对人自身的影响，他的照片向人们揭露了在日本因工业汞过度排放导致患有水俣病的畸形婴。我回想起在60年代黑星图片社的那些关于美国人权斗争的作品，它们极具意义，因为它们使美国人最终认识到那些人权运动是美国历史中主要的社会性里程碑。
    就算在今天，一个影响泛滥的世界，电视的影响越来越大，有力量的静态新闻图片依然更容易在读者的认知中留下印记。静态图像不再独存于视觉的浪潮中，而连同电影、视频和文字一起形成共生互助的关系，它们融合其他媒介来积聚影响力。摄影的存在被赋予了更多的意义。
    那些受雇于报纸、杂志的摄影记者，以及那些以盈利为目的的自由摄影师，都不被认为与艺术有关。但纪实摄影师，正如其他艺术家、诗人和画家一样，却代表了一种普遍的良知。Walt Whitman和Yevtushenko，Goya和Picasso，他们都生于不同世纪，不同的国度，但通过他们的作品，都反映出一种对反抗战争和暴力的共识。
    摄影，作为历史的目击者，为大众意识中的审判提供了证词。报道摄影师就是那证词的传递者。今天，那些想要否认大屠杀存在的历史修正主义者，都被照片的史证而反驳。Margaret Bourke-White于1954年四月11日，在Buchenwald监狱所拍得那令人难以忘怀的照片，成为德国法西斯政府的残酷行为的罪证。那堆积如山的尸体照片成为对800万犹太人、吉普塞以及其他大屠杀受害者的视觉记忆。
    1942年1月20日，纳粹德国颁布决议，在Wannsea Villa杀害110万犹太人。50年后，在Wannsea Villa举行了一个摄影展，照片深刻而强有力地展现了历史的真相。
    摄影记者并不总意识到，今天拍下的照片会成为明天的历史；或者说，为某一特定编辑目的而拍的照片，会超越原有的界限，对公众产生更深远的影响，甚至促进世界的进步。

Elie Wiesel: 记忆的责任
    Elie Wiesel在1986年获得诺贝尔和平奖。尽管他不是摄影师或记者，他在奥斯陆纪念仪式上的演讲从根本上阐述了图片新闻的信条和责任。他的演讲唤起了人们对纳粹的回忆，那些在纳粹统治下，以政治和种族问题为借口被残酷杀害的千万犹太人和吉普塞人等等。
    Elie Wiesel目击了那场大屠杀。“我记得那既遥远又历历在目的惨剧。那是黑夜的帝国，那是惨痛的，但却是那么快地发生了。对于过去或将来，人类都会对此感到惊恐。”在回答一个青年人提出的关于他生平的问题时，Elie Wiesel说，“ 我已经尝试过了，尝试去守住那段记忆，并与那些遗忘历史的人作斗争。因为，如果我们忘记了，我们会感到愧疚，我们会成为历史的共犯。然而，世界知道我们是那么肤浅，却保持沉默。那就是为什么我发誓，无论何时何地，我都不会对人类所遭受的痛苦和耻辱而沉默。我们必须有自己的立场，选择中立只会帮助强权而非受害者，沉默只会纵容施暴者而非受苦的人。”
    人类所遭受的痛苦并非逐渐减少，Elie Wiesel说，“有太多的不公和遭遇在挣扎，希望引起世界的注意，饥饿、种族歧视、政治压迫等等。人权在各大洲都遭受践踏，更多的人遭压迫而非自由。” Elie Wiesel认为，如果没有人替那些受难者申张正义，去帮他们传达他们的梦想和期许，那是不可想象的。这就是纪实摄影师的责任，记录那些遭受痛苦和破坏的地方。当代报道摄影需要这些记录，历史需要这些记录。
    我相信报道摄影的力量可以推动世界前进，可以改变人们的态度，可以调和他们的情绪，可以刺激他们的行为，所以，我确信在当今的新闻报道中，摄影有着重要的地位。因此，每个参与报道摄影的人都必须认识到他们的责任，并用手中的工具去把报道摄影的影响最大化。对于那些能抓住人心的纪实摄影来说，它们必须渗透着直接、具体的事实和感情的参与。

纪实摄影师，视觉人类学家
    人类学研究的是人类的起源；人类如何受物理、文化和环境的影响；在人类行为的基础下，种族在社会发展中扮演的角色，以及被社会接受的风俗和行为。在照相机发明之前，文化人类学家依赖他们的语言能力去表达他们对各种文化研究的深入观察。自摄影术发明以来，人类学家发现，照片可以为他们的观察提供稳定的视觉根据。人类学家Margaret Mead在与摄影记者Ken Heyman合作制作考古书籍时就发现了这一点。
    20世纪的纪实摄影师没有在人类学方面接受系统的训练和教育，但却有令人惊骇的作品，它们让社会大众深入地了解我们的生活方式、思维方式、行为方式以及我们的存在。此外，那些照片揭示了新几内亚的远古面貌、巴西的亚纳玛尼部落、西方世界的强权、技术工人取代手工劳力，以及人类对居住环境的破坏。
    Dorothea Lange在她的文章，Photographs of a Lifetime中阐述了纪实摄影师作为视觉人类学家的角色：“纪实摄影记录了我们时代的社会情景。它反映过去，记录未来。它关注的是作为人类历史中的人类活动。它记录人在工作、战争、玩乐中的行为，以及其他24小时、一年四季乃至一生中的循环行为。它描绘人类的组织，如家庭、教会、政府、政治组织、社会团体和工会。它仅仅反映表象，而是去揭示人类的行为习惯，以及这些习惯对人类行为的影响：对社会的功能、对生命的承担、对忠诚的把持。它关注劳工的工作方式和雇佣关系。它记录时代的变迁。”
    纪实摄影具备信息性和教育性，并能揭露出社会中隐藏的阶级。综观摄影史，关注社会的摄影师都集中报道过生活在社会低层的人，他们经历贫穷、疾病、流浪、饥饿。人道主义要求我们注视这些社会的黑暗面。如果没有摄影，我们将可能忽略它。这些照片提醒我们，作为人类社会的一份子，我们的财富是共有。
    美国纪实摄影的传统起源于Jacob Riis和lewis Hine那英雄式的作品。Riis是一名工作于New York Herald的警方新闻专员，他拍摄大量关于纽约Mulberry Bend地区的救济住房，以及人们在那里的生活状况。Lewis Hine的照片为社会提供改变的动力，特别是他拍摄的那些美国童工的照片。“美国农场安全管理协会”的摄影师拍摄了大量关于经济大萧条的照片，它们不仅记录了在经济萧条下的城市乡村剧变，而且成为促进社会改变的有力宣传支持。Sid Grossman和Sol Libsohn在1936年成立的“图片联盟”招集了大量关注社会和人道主义的纪实摄影作品。过去那些富有同情心的前辈，确立并扩展了的影象哲学，对今天的视觉人类学家们来说是巨大的财富。

Dorothea Lange: 现实主义和善于接受的眼睛
    Dorothea Lange于30年代拍摄了大量里程碑式的纪实摄影作品，令她被列为报道摄影的巨擘。我只与Dorothea Lange只有一面之缘，在1965年她离世前不久共进午餐。Dorothea试图推动1960年代的报道摄影，就像1930年代的“农管会”摄影师记录大萧条一样。
    尽管她没有获得很大的成功，但我依然庆幸能有机会与这位伟大的人道主义者和纪实主义者分享一些想法。即使在她去世后的20年，我还常常重读她的摄影著作。她从来没有讨论技术更新对摄影的影响，她谈论的是关于观察方式、关于拍摄对象、关于研究、关于理解，以及她那人道主义为先、摄影为后的思想。
    在Dorothea的著作Photographs of a Lifetime里，她的一些文字令人深刻。没有刻板的字句，只是一些不加渲染的想法，那些可应用于任何时代的纪实主义的想法：“对我来说，纪实摄影重要的不是拍摄什么对象，重要的是如何拍摄。我的拍摄方法基于以下三个考虑。第一，不干涉。我不会干预和安排拍摄。第二，一个合理的场景。无论我拍摄什么，我都尝试将照片的内容与环境有所联系。第三，一个合理的时间。无论拍摄什么，我总尝试在照片中表达它在过去与未来的位置。”
    Dorothea的第一个考虑直指报道摄影的核心：不干涉拍摄。有意义的报道摄影是建立在深刻且具备决定性瞬间的基础上的。这对于那些通过修改，背离现实的插图摄影是对立的。在急剧变化的世界中，没有合理的场景和记录时间，纪实摄影不能在它所处的历史背景中接受合理评判。
    我深知，出版媒体的发展需要大两摆拍照片。在广告、编辑插图、观念摄影中，创造性的摄影是有价值的。但这些被导演的照片不属于纪实摄影。无论过去未来，纪实摄影师都将遵循这样的摄影哲学，那就是自发性的、非预演性的摄影。
    很多摄影师害怕被拍摄的对象在不停移动，那样会影响他们的构图。但是，作为自发的、写实的纪实摄影来说，摄影师必须通过变换拍摄地点，通过他们的本能去寻找一个视点，一个可以将场景拍摄得简单、明了、揭示动态变化的视点。
    与忠实于现实的纪实摄影不同，这个世界存在另一种带宣传性质的报道摄影。这种摄影可以为个人塑造出不朽的公众形象，而并非让大众了现实中的原型。
    作家兼心理学家Robert Coles在谈论Dorothea Lange时说，“她常谈及，善于观察的眼在摄影中的价值。当我们看到照片时，我们会对照片所记录的历史背景以及其中交错复杂的线索进行研究。显然，这是让每个人最接近客观事实的方式。然而，用这种方式进行研究的行为是稀有的，因为大部分单纯追求视觉而牺牲了广度和深度的摄影师是没有那样的热情去进行思考和分析。”
    现实主义和善于观察的眼是纪实摄影的关键。

纪实摄影师眼中的世界
    这是一个强烈的误解，难道纪实摄影的主题只应该是社会问题吗？这个误解是由于很多纪实摄影师都关注贫穷、饥饿、战争、灾难等问题。对于我们大多数人来说，现实主义已等同于“训练摄影的垃圾箱”——描绘的是沮丧和失落。事实上，现在有很多的纪实摄影都关注阴暗面和生命的臆断，但它并不必须如此。
    我担心的是，由于被阴暗面所占据，纪实摄影师会错过其他值得拍摄的主题。这个世界并不只是问题的结集；人们会经历快乐和绝望。这个社会总会有值得被拍摄的、积极美好的一面。现实可以是积极的，也可以是消极的；摄影师应该在工作中寻求平衡点：可以选择一些赞美生命的主题，同样也可以曝光一些贬低生命的主题。
    我总是乐观地认为，纪实摄影的重要性会被最终得到申张。作为人类历程的见证和客观记录，没有什么比纪实摄影更合适了。纪实摄影师可以把世界看成是暴行、死亡、毁灭的蒙太奇，或者他们可以欣赏生命的多样性。纪实摄影是宽容的，它可以容纳不同的观点。
    我的报道摄影哲学崇尚的是，一致性、内容和传统的故事陈述方式。但这并不代表报道摄影或纪实摄影不应该尝试新的观察方式、新的故事陈述方式，或实验性的作品。如果有更多创新的作品出现，我们的杂志和报纸大概可以少用那些刻板的照片和观念。我们对一个事件的解读或许夸张或许客观，但这都已经开始盲从了；我们要努力鼓励那些有思想深度的出版物，谨慎地使用那些有寓意和象征的照片。
    在编辑团队里，各个部门都可以通过协商去减少编辑过程中的矛盾。摄影师必须继续拍摄有意义的照片；图片编辑必须继续为那些照片争取出版的空间；编辑必须意识到真实图片的力量；所有的新闻记者必须认识到他们对公众有告知的责任。
    当今，纪实摄影师的最大挑战就是，处理那些并无视觉表现的对象，善辨地抓住简单的瞬间并转化成视觉语言，那么，人类的经历、我们过去与现在的生活方式，就可以被记录下来供我们的后代参看。在当代摄影体系中，艺术摄影将占据更大的比例而纪实摄影在萎缩，这是危险的信号。对比过去，今天的纪实摄影在面对那些反人类的事件时，更需要增加视觉和文字的报道力度。

第一部分 人类的视觉自传：报道摄影的基础
    第一节 作为目击历史的报道摄影

    当每朝阳光普照大地，一群特别的人醒来，他们使用三只眼来观察世界。他们是媒体摄影师，不论男女，书写着人类的视觉自传。
——John G. Morris, WPP Yearbook

    二十世纪是属于报道摄影师的世纪。他们通过记录来自不同时期的人类行为的照片，为我们提供了无法复制的视觉历史。然而，当我们观察山洞里的壁画，或者是艺术 家对事件的表述时，摄影影像已是出类拔萃。相机，在接受过良好教育和丰富资讯的摄影师手里，为我提供空前震撼和无可争议的，关于这个世界的影像－－斗争和 成就。它为我们的时代提供了关于人类学和历史学的记录。忽略报道摄影就是忽略历史。
    报道摄影起源于开业者的个人意识和良知。作为对人性关怀和继承的摄影，已经被代代相传，点燃每一个黑暗的角落，揭露无知，并帮助我们去理解人类的行为。它揭露真相，它也成为谎言。它传达、教育并启发了我们关于现在和过去。它记录美好和丑恶，贫穷和富裕。
    传播和内容是报道摄影的奠基石。照片可以告诉我关于人类和感情，关于如何面对欢娱和伤痛，关于如何了解自然和物理环境。无论任何形式的照片，它的内容都会被 有限的边框所局限。有深度的报道摄影师可以在有限的边框里给我们尽可能多的信息，从左到右，从上到下，从前中景到背景。最棒的报道摄影作品的表达是最直截 了当的。它们可以在混乱中创造规则，在复杂的条件下提炼出必要的元素。这类照片需要强烈的中心兴趣，丰富的肢体语言，戏剧性的光影和出色的构图，并展现出 精妙的技术。无论何时，伟大的报道摄影师都应该追求通过真实自然、不被摆布的瞬间，来深化报道和洞察力。
    当代摄影智慧归功于过去。人类学家兼图片纪实小说做家Dorothea Lange，在谈论到Sir Francis Bacon时告诫道：“对于存在事物的沉思，没有替代品和欺瞒，没有错误和混乱，相对与发明的收获，它自身是华丽的。
    报道摄影师是游牧民族，世界是他们的舞台。现实生活中的那个世界，是显著不同于电视或电影里构造的那可预示的浪漫的虚幻。报道摄影是一份严苛的、专业的职 业。它是“沉重肮脏”的，而不是“闪耀迷人”的。Robert Capa那活跃的、狂妄的、穿着军装的英雄形象，以及Margaret Bourke-White那亲近的形象都堪称经典。但经典始终未曾向别人提起过因报道摄影而带来的穷困和孤独，也没有把他们工作必须承担的无发言喻的压力 告之于他人。
    报道摄影师需要无穷的能量，不屈不挠的热情，勇于冒险的精神，在困难中求生的能力，以及对抗危险的勇气。对报道摄影的热诚，往往造成家庭配偶的孤单和被忽视的孩子。它同时也是狂热的，令人兴奋的，具挑战性的，以及有时是危险的。
    报道摄影师有时记录这个世界的欢乐和日常事务：一个节日，一个政治选举，一个家庭团聚。有时，他们探索私人的世界，揭示复杂的人格魅力，它们伟大、强有力、 单纯、和本真。但更经常的是，报道摄影师关注的是自然和人类行为对这个星球的折磨――战争、贫穷、饥荒、贫乏。那炽热心灵的照片使我们更明白到那些行为对 人类的影响。报道摄影师是一个特殊的族类，每个人都时刻聆听着不同快门的响动。报道摄影师有着不同寻常的客观。他们对事实和真相有着共同的承诺。
    我曾目击过报道摄影的辉煌和没落。我参与了《生活》和《观望》杂志为报道摄影注入新生力量的年代。我目击了在报道摄影星座群里迅速崛起的无名新星，那些今天 无法辨认名字的他们。1950和1960是属于顽固乐观和令人兴奋的摄影挑战的年代。我开始进入一种新的模式，那就是由W. Eugene Smith和Leonard McCombe发扬开来的故事陈述模式，它创造了一种新的艺术的交流方式。这种方式鼓励摄影师去追求图片论文，并且拓展他们讲故事的能力。
    今天，相对于过去的时代而言，从业者可获得更好的信息和对世界的关注。当代报道摄影正往深度报道发展，突破过去认为的绝对的限制。无论任何题材，神圣或亵 渎，会被他们的视觉拒绝接纳。他们为沉默者呐喊，为弱势者报不平，向需要帮助的人伸出援手。报道摄影师无处不在：杂志报社的记者以及那些独立的自由撰稿人。他们向我们展示了他们自己和世界。但同时，他们在工作中殉职。然而，每次在为他们举行不可避免的哀痛纪念仪式上，我们被暗示，摄影的社群是个很小的家庭。
    尽管一些无聊和不怀好意的观看者攻击我们，说道，视觉的雕塑对发表在世界媒体那有时深刻、有时复杂、有时痛苦的照片作出反映，但却那么 无能为力。社会批判家和观察者用诡辩的技巧来批判我们的共同观念，说道，我们被暴力的照片所埋没，对战争和痛苦的照片过分敏感，使我们到达了在过去五十年 里记录战争的视觉猥亵的极限。一些来自成功杂志的编辑赞成这主题，而结果是弱化了深刻却歌颂了琐细。
    高水平的新闻选择现实而不是虚构，文字和图片都表达的成熟、有判断力和分析，而不是平淡和空泛。最好的报道摄影师不会理会那些过分敏感的观看者。他们不会因为不愉快和受到争议而畏缩。他们明白到，在这个本应受到启蒙的社会世纪里，同过视觉来记录人类无声的行为是必须的。
    静态照片被定义为“时代冻结的瞬间”。在Buchenwald停尸间里堆积尸体的照片，越战中那位一丝不挂的小女孩逃生的照片，反映了我们这个时代里，野蛮、死亡、毁灭和绝望的循环。这些图片的力量都寄存在它们自身的不真实性和独特的技巧中。正如Marvin Krone说道，这是在永久保存一个具有无限时间和宇宙观的有限的片段。他们记录了那些看起来难以相信的真实事件。他们所记录的历史，保护了那些可能会被 某些人篡改的事实，那些人不愿承认大屠杀的存。
    “去除急速的印象并挑选出那记录了历史必然要素的照片，就是摄影报道的全部”，《时代》杂志 的宣传册里写到。事实上，这种非流动性给了照片独特的品质。它可以吸引视线，引起共鸣，煽动感情。那是经验的分享，瞬间的留存。它静止，却能移动；它无 声，却能倾诉。而我们，就像获得礼物一般，有了更广阔的世界视野。
    作为一个担任了将近五十年的图片代理和编辑，通过神奇的照片，我经历了我们时代里的伟大事件。我到过Omaha沙滩，瓜达康纳尔岛和塞班岛；我和Martin Luther King和James Meredith参与过民权斗争运动；我曾为那些战争的死难者感到悲伤，朝鲜，越南，阿富汗斯坦和孟加拉，以及那些冗长而不曾熟悉的国家名字。
    报道摄影带我到过每个地方。作为前线的目击者，他们用视觉的方式记录下的事件将代代相传。很多报道摄影师活在危险与艰难的刀刃边缘，所以他们可以给我们带来几乎不可被相信的真实的照片。他们为我们铸造了一道桥梁，通过它，我们可以更好的了解着个复杂的相互依存的世界；他们的努力，丰富了新闻报道，扩展了认知，提升了这个职业的地位。

    说明： 很早以前就知道Truth Needs No Ally这本书，在曾璜老师的著作《图片编辑手册》里。后来到伦敦念报道摄影硕士，才读到它的英文版，google了一下，好象还没有中文版的。这是本好书啊，特别是对于那些未成为、成为、或想变得更出色的报道摄影师来说。于是，小弟不才，仅凭破烂的英语和中文水平，简单粗略地翻译一下，让大家来分享Howard Chapnick这位老人的经验。现在只翻译了个前言，就感受到这位泰斗的魅力了。 这个翻译肯定有很多错漏，但求意思大概正确是了。

前言
    照相机的发明带动印刷媒体的技术革新并对人类的进步产生了主导性的影响。千百年来，人类的意识总成型于文字。但在过去一个半世纪里，用语表达和书写的文字不得不与一种普遍深入的，甚至更具爆发性的方式共享荣光，那就是照片。
    这种视觉现象已经改变了历史的进程并注定对未来产生更深远的影响。摄影是一种语言。像音乐一样，它是一种可以被全人类所理解的语言。文盲使世界部分人口被隔离开去，摄影却跨越了这个文盲的边界。
    摄影并不在传播中孤立地出现。它总需要文字和绘画来丰富它的内涵。它传播着，记忆着，并渗透这人类的灵魂。
    综上，照片是图片存在的。它构成了人类经验的方方面面——教育、信息、商业、科技、医学、艺术、建筑、地理、人类学、太空探索等等。相机和底片的发明满足了一些个人的需求，他们创造性地使用了这一工具。
    摄影界百花齐放，摄影师的兴趣和手法各不相同。当代摄影师是多面手；他们可以拍摄婚礼、人像、广告、或者影棚、艺术和建筑。然而，有一种相当特别的摄影师热爱挑战、故事陈述，从事这种有时面临危险的职业，报道摄影。我们称他们为报道摄影师。
    这本书把重点放在报道摄影上。我写这本书，并不只为了那些在著名杂志上发表过作品的专业人员，同时也为了那些正在为获得认同的报道摄影师们，还有那些在学校里磨练技术和沟通技巧的学生们。我所面向的对象是那些用相机作为媒介来表达自己的人。
    在过去五十年间，我一直与黑星图片社合作，它是一个代理报道摄影师作品的商业图片机构。在这个机构任职的那些年里，使我有机会对抗种种关于生存、成功、失败的重要问题。仅凭所积累的知识，我想分享一下关于在报道摄影生涯中获得丰硕成果的经验。如果你觉得我会在这书中教会你走捷径的话，那千万别再读下去了，快去书店退书吧。
    捷径成功的方程式只会在胡扯和梦里出现。我的字典里只有贡献、承担和努力。它们是无可替代的。偶然，业余者也可以成为成功的报道摄影师，但那是稀有的。农民和傻瓜有时能做到，但大多数是失败的。能做出色报道的人，总是专业的，他们勇于创新，可靠，并且不懈努力。
    这本书是关于思想和哲学的：如何获得有意义、内容丰满的照片，如何制作利于表现你的个人画册。如果你的兴趣是快门光圈等技术，退书去吧。图片市场的发展对静态图片的应用提出了更新更复杂的要求。重要的是，跟文化审美人士一样，大众对报道摄影的理解也在不断变化。
    《生活》和《观望》杂志通过那些殿堂级的英雄和英雌，成就里报道摄影这个职业，他们是尤金史密斯，罗伯特卡帕等等。那些不断涌现的、将照片作为艺术品销售的画廊，以及将照片永久收藏的博物馆，都在增加报道摄影师的威望。
    通往摄影的香格里拉之路很多。有句古话说“每个人都会为自己的疯狂打上烙印”。我的，就是摄影。我仍然会为一幅伟大的照片或图片故事而感到兴奋。Meyrowitz在谈摄影的时候说，“啊哈！我来告诉你那是什么！那就像堕入爱河一样！”
    我不能用更简单或者更好的语言来形容了。五十年来，这个我做钟爱的事业使我经常遭受考验，带来担忧、痛楚或失望。但就像与我太太相爱一样，它给我激情，使我 的生命充满价值。我曾被谴责，因为幼稚、不妥协，以及，我总天真地相信，摄影可以燃亮那痛苦艰难世界中的黑暗角落。我不会以为我感到罪过而道歉。
    所以，请跟我一起，抛弃学术般的梦幻，一起探索如迷宫般的当代报道摄影的世界。